Alt om menns tatoveringer i stil med realisme

Realisme er en av de mest populære trendene innen kroppskunst. Vi tilbyr deg å bli kjent med stilfunksjonene, populære tatoveringsideer, fargetrender og nyansene ved å velge et bilde.

Realismen begynte på midten av 1800 -tallet. I dag er det brakt til perfeksjon og er visuelt ikke dårligere enn digitale fotografier. Det tilhører de vanskeligste stilistiske retningene.

Bare erfarne håndverkere med velutviklede kunstneriske evner kan jobbe med denne teknikken. Teknikken krever en profesjonell tilnærming og maksimal detalj.

Tatoveringer for menn i stil med realisme ser autentiske ut, de har riktige proporsjoner. Skisser kan være tradisjonelle og tredimensjonale (3D-alternativer). Tegningen er laget uten et strekk.

I motsetning til standardmaling, brukes teknikken for å blande pigmenter her for å få de mest pålitelige nyanser, gjennom hvilke en overgang mellom toner og volum opprettes.

For maksimal realisme velger mesteren naturlige toner, viser hver detalj i tegningen - opp til et blending, refleksjon i øynene, dyrehår, svettedråper, damp fra munnen.

I dag brukes realisme aktivt som en aksent -tatovering. Slik spilles forskjellige retninger av kroppskunst ut. For eksempel, det kan bli en utsmykning av Chicano, biomekanikk, organiske, orientalske tatoveringer.

Realistiske tatoveringer utføres i farger og monokrome. I det første tilfellet velger mesteren naturlige og dempede toner. Den andre bruker svart -hvite pigmenter. Blekket fortynnes for gråtoner og mellomtoner for å skape en naturlig gradient for volum og skygge.

Samtidig brukes bare 1 farge i tatoveringen. Oftest er den blå (cyan), gul (gul-oransje), rød (rød-grå). Vanligvis er det svakt, og noen ganger helt dempet av grå maling.

Moderne fargede mannlige tatoveringer skiller seg fra kvinnelige i et mindre opptøyer av farger. De brukes i kombinerte teknikker. For eksempel er dette en flott måte å skape en stemning i den organiske og portrettretningen.

Veldig vakre realistiske tatoveringer for menn er delt inn i flere varianter, avhengig av plottet.

Portrettmotiver er et av de ledende innen realisme. Menn legger på kroppen bilder av sine kjære, fedre, kultpersonligheter, vakre jenter, mytiske karakterer.

Populære alternativer er formidable krigere, samuraier, gladiatorer, vikinger. Fotballfans prøver å forevige favorittidolene sine på kroppen. Med mesterens rette ferdigheter er tatoveringer fotografisk nøyaktige på alle deler av kroppen.

Bilder av mangakarakterer, delvise makroportretter (for eksempel store øyne) ser bra ut på mannskroppen. Uvanlige alternativer er portretter av lederne for indiske stammer eller historiske skikkelser.

Hver tegning bærer et bestemt budskap. Noen portretter er proppet inn i et minne om minne. Andre betyr livsvisdom og ro.

En realistisk tatovering i kombinasjon med en søppelpolka eller chicano -stil snakker om skrøpeligheten av å være, livets forgjengelighet. I dette tilfellet kan ikke bare nøkkelfiguren - døden, men også engelen, jomfru Maria, Kristus bli et portrett.

Realistiske dyr ser spektakulære ut på mannskroppen. De prioriterte alternativene er rovdyr.Disse kan være totemdyr, verger og hjelpere.

Populære dyr er puma, gepard, leopard, bjørn, ulv, jerv, tiger. Ikke mindre hyppige karakterer i tatoveringer er snøleoparden, løven, edderkoppen, hunden, gaupa. Ved å bruke dette eller det tegnet, setter en mann en spesiell betydning i tatoveringen.

Et eller annet sted er det en demonstrasjon av indre styrke og kraft. I andre tilfeller - åpenhet for mennesker, strebe etter målet for enhver pris. Dyr med et glis bærer en aggressiv konnotasjon.

Dragetatoveringer er populære. Videre er prioriterte områder makrotatoveringer. Dette kan være gigantiske drageøyne som titter gjennom det revne menneskekjøttet, så vel som drakens hoder.

Fuglene som er valgt for kroppsdekorasjon er ikke så varierte. De kan være mytiske (føniks) og rovdyr. De mest populære blant menn er ugle, ravn, ørn, svelge.

Disse smykkene på mannskroppen er sjeldne. De er snarere et supplement til en nøkkelfigur eller prikken over i’en på en tatovering.

Oftest er dette blomstrende rosenknopper, som dekorerer gjenstander, dyr, portretter. Realistiske roser ser interessante ut, og kompletterer skissene til Chicano og søppelpolka.

Blomster suppleres med hodeskaller til mennesker og dyr. De kan være en del av en realistisk ermeteknikk eller blackwork -stil, som er preget av en overflod av svart blekk.

Denne teknikken skaper effekten av blomster som bløder gjennom den tette svartheten. Det ser veldig imponerende ut. Disse komposisjonene er hovedsakelig fylt på hånden.

Oftest er temaet for insekter legemliggjort i svart og hvitt. Et stort utvalg av realistiske biller og ormer, horneter, maur, tusenbein påføres kroppen.

Hver tatovering har en mening. Skorpionen er populær (et symbol på svik, død og hevn). Han er vanligvis avbildet med halen hevet, klar til angrep.

I tillegg til hovedretningene, blir kroppsdekorasjon med forskjellige gjenstander stadig mer populær. Det kan være realistiske klokker, skip, kroner, spillekort, rouletter, våpen.

Noen ganger er detaljene på tegningen penger, marmorstatuer, fotografiske filmer, skjold, sverd, dolk. Når kunstneren bruker en blanding av realisme og biomekanikk, pryder forskjellige robotelementer tatoveringen.

Erfarne ringere formidler trofast metallets tekstur. Samtidig opprettes en plausibel tegning av robotskjelettet under den revne huden. Denne retningen er en av de unge som får popularitet blant moderne menn.

Teknikken for å lage realistiske illusjoner gjennom forskjellige figurer er etterspurt. For eksempel ser tredimensjonale kuber som er lagt oppå hverandre uvanlige ut på kroppen.

En historie er en fin måte å formidle deg selv på. I dette tilfellet kan forskjellige nøkkeltall i bildet brukes.

For eksempel kan det være en ulv som hyler mot månen, en jerv som lurer i krattene, en løve som rolig ser på verden. Plottkomponenten er bare begrenset av klientens fantasi.

Interessante tatoveringer, der tegningene kombineres til et enkelt mønster. I dette tilfellet kan portrett- og romtemaer kombineres.

Handlingen er effektiv, inkludert flere nøkkelfigurer: en statue med vinger, en brølende løve, en vismann og død i form av en hodeskalle omgitt av ild. En erfaren håndverker kombinerer dyktig alle elementene og underordner dem til en bestemt idé.

Det opprinnelige plottet er en løve med en tung krone og en ugle. Sammenhengen mellom flere figurer skaper en spesiell betydning som er innebygd i tatoveringen.

Et eller annet sted er det vekt på de beste karaktertrekkene. Noen ganger fremhever klienter gjennom en tatovering sin indre kraft, livssyn. Andre personligheter refererer til tatoveringer som et middel til å dekorere kroppen.

Et interessant alternativ er en tatovering i form av en dødsengel med et sverd, som galopperer på en hest for noens liv. I tillegg kan engelen avbildes gråtende, ber, med et åpent ansikt eller i en kappe med hette.

Bibelske temaer er også etterspurt blant menn. I spissen for tomten kan George the Victorious finne seg med et sverd og knuse demonens ben. Jomfru Maria og Gud Faderen kan se på det fra begge sider.

Den mytiske plotideen er ikke mindre uvanlig. Menn stapper ofte kroppene til gamle krigere sammen med rovdyr. Sammensetningen kan fullføres av en stormfull himmel, planteelementer.

Pirattemaet gir ikke opp sine posisjoner.

Tegningen fletter harmonisk skip, dyphavet, pirater og ofte mytiske skapninger. Tegningen ser original ut, der Poseidon frigjør sinne på et ensomt skip.

Den ønskede atmosfæren formidles så nøyaktig som mulig. For eksempel kan dette sees på uttrykket i ansiktet, lyn, dissekere himmelen. Mesteren formidler vindstille og havstorm.

De ser spektakulære ut på mannekroppen til samuraiene. Tatoveringsherrenes mestre formidler ikke bare designelementene i klærne, men også ansiktsuttrykket - med sin karakteristiske ro og sorg.

Et populært bilde av en jente med en rose og en tiger over hodet. Dyret setter karakterens formidable karakter, rosen indikerer skjørhet. Løven er ofte avbildet med en klokke, og i dag er det på moten å legge et bilde på et annet, og skape effekten av åpenhet.

Valget av tegningens emne avhenger av klientens preferanser og betydningen av det bestemte bildet. Det er viktig at en person liker skissen og formidler betydningen som er innebygd i den.

Etter å ha valgt et bestemt alternativ, er de bestemt med typen tatovering. Det kan for eksempel være portrett eller motiv. Noen ganger er stilisering inkludert i realismen. I dette tilfellet er en del av bildet malt over med et enkelt ornament.

Hvis et dyr velges som grunnlag, kan det avbildes i et hopp, bevegelse, på lur. En fugl eller drage er tegnet sittende eller svevende på himmelen.

Det er viktig å bestemme størrelsen og plasseringen av tegningen. Han kan gjemme seg under klær eller være synlig for andre.

Skissen skal være godt synlig og tilsvare området på kroppen som den er planlagt å bli brukt på. For å finne det riktige alternativet, bør du velge noen få skisser og rådføre deg med mesteren. En erfaren spesialist vil foreslå den beste løsningen.

Oftest er realistiske tatoveringer plassert på brystet og armene. Dette er de mest vellykkede stedene for en fysisk utviklet kropp. En mester kan hjelpe til med å bestemme det beste alternativet, som ser nøyaktig hvor tatoveringen vil se best ut for en bestemt klient.

Ideelle områder er skulder og underarm. For hver bevegelse av musklene kommer den realistiske tegningen til liv. Portretter, plottskisser, en kombinasjon av realisme og svartarbeid ser bra ut her.

Tegningen på hånden kan gå over brystet eller skulderbladene.

I dag er det fasjonabelt å stappe tegninger på knyttnever og begge hender. Realistiske dyr, objekter, små tatoveringer ser bra ut her. Denne ordningen er uslåelig og ikke-standard.

Små tatoveringer for menn brukes på hode, nakke, tinning. For eksempel er disse områdene flotte for insekter og edderkopper. Her vil de se det mest fordelaktige ut.

Du vil lære enda mer interessant informasjon om en slik retning som realisme ved å se følgende video.