Tot sobre tatuatges de coll per a home

Els tatuatges al coll per a home són considerats un dels més extraordinaris. A partir del material d’aquest article, coneixereu els avantatges i desavantatges d’aquesta ubicació, idees populars per a esbossos i estils per a homes.

Hi ha diverses raons per fer-se un tatuatge al coll. Aquesta és una manera d’expressar-se, destacar i demostrar la vostra pròpia individualitat. Els tatuatges al coll per a home són l’elecció dels homes que fan un homenatge a la moda, pertanyent a una subcultura en particular. Amb menys freqüència, aquesta és una manera d’emmascarar cicatrius, talls i cremades existents.

La zona del coll és un llenç per al manifest representat, un cert simbolisme. És bastant divers, variable en la selecció de solucions estilístiques i de color, de mida. En aquest cas, el tatuatge pot anar a l’espatlla, l’avantbraç, el pit, l’esquena. De vegades forma part de la tècnica de vestuari de l’art corporal. És visible sota la roba, cosa que no es correspon amb les normes del vestit clàssic.

El principal desavantatge de la ubicació és la impossibilitat d’eliminar-lo si es perd l’interès per la imatge. Aquestes joies solen ser aplicades per individus creatius amb una visió especial de la vida. Les mides del tatuatge són diferents, depenen de l’estil i les preferències del client. En funció d’això, l’àrea de treball difereix. En un cas, es tracta d’una determinada composició orgànica, en l’altre: un esbós separat.

Aplicar qualsevol patró al coll és molt dolorós a causa de la seva especial sensibilitat, el petit gruix de la pell i la ubicació propera dels vasos sanguinis. La part frontal és especialment dolorosa.

Tot i això, la manca d’espai fonamental rau en la mobilitat de la pell, així com en la seva predisposició a un envelliment ràpid amb l’envelliment. Amb l’augment o la pèrdua de pes, l’envelliment, el dibuix perd la seva expressivitat i claredat de línies, el tatuatge requereix una correcció. A causa de l'obertura d'una part del cos, el tatuatge s'esvaeix més ràpidament que els dibuixos situats a l'esquena, el pit i altres zones, generalment amagades per la roba.

Cada dibuix aplicat al cos s’associa no només a l’estètica, sinó també a la designació.

Aquest esbós és un dels més habituals. El seu simbolisme s’associa a la cultura de l’Antic Egipte. Les ales indiquen poder interior, força, majestuositat.

El dibuix s’associa a un personatge amant de la llibertat. Les ales d’àngel s’interpreten com una fugida de pensament, inspiració. De vegades signifiquen manca d’afecció a les qüestions terrenals.

El significat de la creu al coll és diferent. Aquest esbós es pot interpretar com un fatalisme, creença en la predestinació del destí. Això és rock, simbolisme, en funció de detalls addicionals.

En mitologia, vol dir sol. Representat al cos, és un signe vital, un símbol de la unitat dels principis espirituals i físics. La creu celta indica un creixement espiritual, la creu llatina indica la vida eterna.

El significat de cada bèstia és diferent. Per exemple:

• un lleó indica un caràcter valent i just;
• el tigre simbolitza la força i el coratge;
• lleopard: signe de la imperiosa naturalesa, signe del governant dels destins;
• llop: imatge de la por, la soledat i la justícia;
• la serp indica l’equilibri mental del propietari;
• l’aranya s’associa amb coratge i destresa, un personatge tossut;
• irbis és un signe d’independència, individualitat, astúcia.

Els animals representats solen ser agressius. Els homes prefereixen aplicar dibuixos d’animals amb un somriure, unes urpes i unes dents afilades.El que tria dracs demana omplir-los amb una boca que respira foc.

L’esbós més comú que complementa altres composicions és una rosa. La seva designació difereix en funció de la idea general del dibuix.

Contràriament al que es creu, una rosa en un cos masculí no significa passió. És un símbol de pena amb una esperança simultània d’un bon futur. Els gots de U són un signe mortal.

Els esbossos més populars són l'àguila, el corb, el mussol, l'oreneta i el fènix. Cada imatge està associada a la seva pròpia traducció:

• el significat d’un mussol s’associa amb una actitud filosòfica, un desig de nous horitzons;
• el corb representat al coll es defineix com un símbol d’independència, disposició a defensar les seves posicions a la vida;
• una àguila és un signe d’una mirada bèl·lica, un signe de força interior i constància;
• l’oreneta caracteritza l’home com a favorit de la fortuna, és un símbol de la bona sort, de la fe en l’èxit;
• phoenix és un talismà que porta bona sort al propietari, símbol del lliure pensament, l’elecció dels homes amb un estil de vida actiu.

El significat d’aquest quadre s’associa amb el desig d’una persona d’assolir moltes altures a la vida. Aquest és un signe amb un significat que s’adapta a persones dominadores i de voluntat forta.

La imatge de la corona l’apliquen brutals que accentuen la seva singularitat. En aquest cas, la mida de la imatge sol ser petita i el color és negre.

La imatge està associada a la religió de la persona. Es realitza de forma gràfica, davant o darrere del coll. La corona en si és d’espines i llorers. Ternovy parla de consciència i d’esforç pel bon camí de la vida.

Sovint, les inscripcions es converteixen en una decoració del coll. Sovint es tracta de frases motivadores, aforismes representats en diferents idiomes. Normalment s’omplen d’anglès, francès, italià, àrab i llatí.

Els jeroglífics s’apliquen sovint en forma de caràcters disposats verticalment (japonès i xinès). Traduïts, signifiquen el tret principal o indiquen el significat de la vida.

A més, pot aparèixer un codi de barres al coll dels homes. El tipus de lletra de les inscripcions i els jeroglífics és diferent.

A l’hora d’escollir les primeres i petites joies, els homes solen triar composicions entre formes geomètriques. En aquest cas, els triangles i rombes s’utilitzen amb més freqüència que altres, i l’Estrella de David també és una opció habitual.

Sovint complementen altres patrons i es realitzen de manera minimalista. Estan principalment farcits de tinta negra amb contorns suaus. Mini mida.

Aquest tipus d’esbossos inclouen tot tipus de composicions ètniques. Es poden combinar amb un tatuatge a l’espatlla o a l’esquena. Es distingeixen per l’ús de pintura negra.

Són eslaus, polinesis, celtes. Es reconeixen per la intricada entrellaçada de diferents ornaments i l'estilització especial, a través de la qual es presenta la idea general.

Entre altres dibuixos, els clients dels salons de tatuatges solen demanar aplicar estrelles, calaveres, ulls i polsos al cos. Cada tipus d’imatge té el seu propi significat.

• les estrelles són l’elecció de persones destinades a l’èxit;
• el pols s’omple com a signe del triomf de la vida sobre la mort;
• el crani és la personificació de la veritat que comporta la destrucció;
• l’ull expressa l’estat interior d’un home.

Sovint entre les imatges hi ha tatuatges amb armes i teranyines. A algunes persones els agraden els escorpins, els signes yin i yang, tot tipus d’encants i elements de l’ocultisme.

En algunes situacions, els artesans decoren el coll del client amb elements de cartes i daus, panys, toros, números. En aquest darrer cas, solen ser dates memorables.

Opcions poc habituals: cadenes, captors de somnis, una gran varietat de micos i bitllets. Als catàlegs de professionals amb esbossos per al coll, hi ha imatges de fulles, cors, espelmes, plomes, habitants de les profunditats del mar.

Hi ha moltes tècniques que poden embellir el cos masculí. L'elecció d'un o altre d'ells s'associa amb les preferències gustatives del client, la mida del dibuix i les peculiaritats de l'estilística.

La principal tendència de l'estil de la vella escola és transmetre una idea general. Al mateix temps, dibuixar detalls i mantenir proporcions no són tan importants. L’estil artístic es basa en l’ús d’un mínim de matisos amb predomini d’un d’ells.

Els dibuixos en si mateixos sovint semblen simples. No tenen gradacions suaus en tons, però les imatges sempre són prou brillants. Cada part té un traç gruixut.

La limitació i l’ascetisme es poden rastrejar en tot. L’estil és lluny del realisme, sovint no té ombres ni volum. Les imatges clàssiques que li caracteritzen són calaveres, àngels, cintes, estrelles, dones.

Els dibuixos sovint es complementen amb inscripcions i flors (sobretot roses roses). Algunes composicions estan decorades amb dagues i serps.

La composició es pot realitzar en forma de creu, decorada amb roses i cadenes. Una altra opció és el cap de la bèstia, travessat per una fletxa i complementat per una rosa. En algun lloc es tracta d’una imatge d’un animal que s’amaga a l’herba, a punt per atacar.

Els tatuatges abstractes es basen en diferents àrees de l’art. Poden contenir elements del simbolisme indi o escita. Es duen a terme amb tinta negra i grisa, amb pintures de colors brillants.

La seva idea general és transmetre un significat incrustat que sigui comprensible pel propi portador. Altres imatges no tenen imatges característiques. Es tracta de dibuixos bonics, de vegades estranys, amb contorns nítids.

De vegades, es poden rastrejar reconstruccions geomètriques i de colors. De fet, es tracta d’una manera d’expressar-se, un signe d’impulsivitat i de cerca de l’harmonia.

De vegades combinen harmònicament incongruència, aspecte creatiu i eficaç. Poden ser traços i traços sobre un fons de taques i taques de colors, així com composicions de formes geomètriques negres i grises.

L’art celta de l’art corporal té arrels antigues. La tecnologia moderna es basa en l’ús de tinta negra. Fins i tot les opcions simples per als tatuatges d’aquest estil semblen espectaculars i brutals.

Un tret característic de la tècnica és l’entrellaçament de la figura clau amb l’ornament més complex. Un esbós preferit és una creu celta o un nus màgic. Tots dos dibuixos es creen a partir de línies negres, sovint amb traços fins fins a poca distància de les mateixes línies.

L’estil es reconeix per l’entrellaçament i la curvilinealitat de la composició. En aquest cas, la forma sovint es defineix per una línia que no té principi ni final. La mateixa imatge s’assembla a un patró metàl·lic.

Algunes de les figures preferides són un toro, una papallona, ​​un cérvol, un llop, un drac. A més, sovint el drac es representa amb una cara de llop. Aquestes obres són interpretades pels millors tatuadors amb una àmplia experiència.

Els tatuatges tribals tenen el seu propi encant. La seva inspiració són els motius ètnics dels pobles d'Àfrica, Polinèsia, Amèrica, Austràlia. Els trets característics són l’observança de la simetria i la distància mantinguda amb més precisió entre els elements de l’ornament.

Els tatuatges tribals frescos es fan mitjançant la tècnica del "coll", que consisteix a dibuixar elements del patró a tot el coll amb una transició a la faixa de l'espatlla.

Es tracta de tatuatges en blanc i negre amb un cert significat semàntic. Es distingeixen d'altres tècniques pel desig de la geometria, l'ús de pintura blanca normal i diluïda, la presència de molts revolts.

Es tracta de tatuatges per aplicar a les parts del cos exposades. A les parcel·les d’ornaments, animals, es poden trobar motius vegetals.

Els tatuatges gràfics o de gravat destaquen amb tinta negra sense diluir. L’estil es basa en les opinions de la cultura punk i el postmodernisme.

Tots els elements de la imatge es dibuixen per eclosió. Les línies es caracteritzen per la claredat, les ombres de la imatge són força dures, la tècnica no té plomes.

A més del monocrom, la prioritat és utilitzar línies paral·leles situades en diferents plans. Sovint la seva longitud no és la mateixa i la forma ve donada per ombres.

La tècnica es considera universal, recorda visualment a les il·lustracions en blanc i negre de llibres antics. En aquest cas, per exemple, els trets humans s’atribueixen als animals (es representen caminant sobre dues potes).

Els tatuatges geomètrics són els més fàcils en termes de percepció. Poden contenir la imatge d’un animal, un ídol, una criatura mítica o un poderós amulet.

Tot això es concreta a través de línies lleugeres i formes geomètriques (cercles, rombes, quadrats, rectangles, triangles). Les formes poden ser planes i tridimensionals, cosa que millora l’efecte de percepció.

El dibuix dinàmic es forma a causa de la tradicional i filigrana superposició de figures superposades. El color clàssic de la imatge és el negre. Les idees més freqüents són les mandales geomètriques, els retrats plans i els ornaments.

Les imatges poden ser bidimensionals i tridimensionals, així com combinades. La tècnica progressiva va bé amb altres àrees de l’art corporal. Per exemple, complementa el treball de línia, el treball negre i l’abstracció.

Aquesta tècnica és una mica similar a la direcció de la vella escola. Això es nota pels traços de contorn negre, que accentuen tots els detalls del dibuix. No obstant això, els colors són més agradables i naturals.

L’estil és popular entre els nois, és extraordinari, amb una àmplia gamma de colors, amb símbols propis. No hi ha espai per a l’abstracció i la difuminació de les formes.

La prioritat és la claredat i exactitud de les formes, tot i que està molt lluny del realisme. El dibuix consta de diversos elements i té una figura central. Pot ser una rosa foradada amb una daga, un mussol, un corb, un llop descapotat.

Les característiques d’estil recorden el famós art de carrer dels grafits. Es presta especial atenció als detalls.

Aquesta tècnica de tatuatge es considera amb raó real. Està dins del poder de només mestres seleccionats amb habilitats artístiques i talent per dibuixar en els estils de realisme i hiperrealisme.

Cap altra tècnica es compara amb aquesta en termes de precisió fotogràfica, amb la qual la imatge es transfereix de la imatge a la pell. Això també es facilita amb les pintures utilitzades amb la selecció dels tons més fiables.

El realisme permet decorar el coll amb dissenys tridimensionals. Pot transmetre no només l’enlluernament als ulls de l’animal, sinó també l’expressió de la seva mirada. Al mateix temps, la mida del tatuatge pot ser molt diversa.

L’estil no està lligat al color. Amb les habilitats i a petició del client, el mestre pot representar a la pell no només un color, sinó també una imatge en blanc i negre, que de cap manera serà inferior en realisme a un color analògic.

Avui en dia està de moda omplir tatuatges realistes amb accents de colors.

Els tatuatges ornamentals del coll recorden a les pàgines per pintar contra l’estrès. Es representen amb tinta negra. La direcció es considera jove, però és molt demandada per una àmplia gamma d’homes.

Una part considerable dels dibuixos es creen sobre la base d’un cercle, a partir del qual hi ha files de patrons simètrics. Sovint es tracta de motius florals i vegetals. Algunes composicions són una mica similars als tatuatges tradicionals de la Polinèsia.

Recursos d’estil: claredat i perfecció dels contorns, presència de diversos teixits, espirals, ones, nusos al patró. En algun lloc es poden veure creus, així com diversos elements geomètrics.

Tradicionalment, el dibuix posa un significat especial. A més dels trets humans, pot ser un cert simbolisme, el significat d’un talismà concret.

Aquests tatuatges adornen el cos d’un home amb una vida ordenada en totes les esferes. A més de la geometria i simetria estructurals, és possible una combinació d’estilística amb treball negre, línia i punt.

L’estil chicano és incomparable amb qualsevol cosa, és únic a la seva manera i porta un missatge peculiar. Va aparèixer gràcies a representants de certs grups ètnics i en la versió clàssica implica l'ús de pintura negra i gris.

Tot i això, avui en dia els tatuatges també són de colors. La idea principal és la fragilitat de l’ésser. Sovint el centre de la composició és la mort, que es representa com un crani amb una corona, capa o d’una altra manera.

La trama és una observació de la vanitat humana i natural. Pot ser un àngel que plori pel món o una noia amb una màscara de Joker. L’última opció és especialment simbòlica.

Sovint, el retrat s’assembla a una màscara de mort portada en un rostre humà amb una boca cosida pintada.

La ubicació del tatuatge varia. A la versió tradicional, s'omple a l'esquerra o a la dreta. Als nois els agrada decorar aquesta part del cos darrere de l’orella o darrere amb una transició cap a la part posterior del cap.

El posicionament a la part posterior del coll és el millor per a petits esbossos. Aquest és un lloc clàssic per al primer tatuatge d'un noi, que es pot cobrir amb roba segons sigui necessari.

La imatge de la part posterior es pot combinar amb un tatuatge a la part posterior. Una solució extraordinària és la ubicació davant de la gola i la poma d’Adam.

Les joies de tot el coll, que cobreixen la part posterior del cap, també semblen inusuals. Visualment, el "coll" s'assembla a la tècnica de la màniga amb el seu característic patró circular de farciment.

És en aquest estil que els patrons geomètrics, els ornaments complexos i les imatges en color negre es veuen millor. Sovint, la decoració que es pot portar al coll forma part d’una complexa composició.

El tatuatge masculí situat al centre del coll sembla interessant. Fet d’una manera realista, crea un efecte visual especial.

A l’hora d’escollir un lloc per al dibuix, tingueu en compte la quantitat de treball. Per exemple, és millor col·locar petits tatuatges al coll sota l’orella. Els patrons geomètrics, les petites creus, les inscripcions i els jeroglífics tenen un aspecte fantàstic en aquest lloc.

A la part posterior, podeu col·locar no només inscripcions, sinó també tatuatges extensos, passant a la part posterior. Celtica es veu millor davant del coll amb una transició a l’estèrnum muscular.

Les ales tenen un bon aspecte lateral. Els elements volumètrics de la tecnologia de vestuari són rellevants tant a la part davantera com a la posterior. Segons la tècnica escollida, es poden estendre a tot el coll i, en casos rars, a la part posterior del cap.